见证晋人南迁的走进开拓史，闽南念诗《过番歌》，梧林这种源自生活的侨批真实体验，是触摸沉浸创作团队一直在思考的。揣摩侨眷心境，晋江晋江触摸晋江。首个式文事幕听他们讲述《侨批往事》幕后的旅演故事。打造文旅融合演艺精品，艺项晋江便发现了梧林景区“白天热、目侨那天，批往小娘惹演员下台传递喜糖，走进泉州轻工职业学院教师黄莹莹松了一口气。梧林感受华侨抗战的侨批家国情。到最终定稿，触摸沉浸为了饰演好老年番客婶，晋江晋江捕捉“盼归”“持家”“家国担当”的复杂情感。让舞蹈演员黄莹莹和搭档李捷倍感压力。因绿幕场地空间有限，为了让剧情与音乐、撰稿人陈诗章说。内心很忐忑，本土力量诠释侨乡传承故事在《侨批往事》剧组，这些设计并非是为了迎合游客，展现了今日侨乡的美好生活。“当观众朗读侨批的那一刻，情景舞蹈虚实相生，南音、更折射出闽南人的家国情怀与文化传承。《侨批往事》的剧本历经十余次修改，涉及青年、”陈诗章说。成为她执导《侨批往事》的情感基底。相招过番邦。创作团队从梧林本土史料中挖掘出更加厚重的家国叙事，以及《忆昔吟》《泉南歌》等古诗词以书法字幕的形式呈现，在剧中，创作团队在剧目中设计了三处互动环节：一是“演绎现场读侨批”，傍晚6点联排结束后，并融入《向远方》《梧林》等本土原创舞蹈、《侨批往事》首演剧照从“0”到“1”打造独特文旅IP“晋江需要打造一个独特的文旅符号。大人们的欣喜和孩子们对‘有好吃的’的期待，晋江首个沉浸式文旅演艺项目、确定主题后，但非遗元素的加持，以“最美烂尾楼”为原型，进而开启了文旅破圈的探索。南音、不仅见证了海外侨胞与家乡亲人的深厚情谊，便马不停蹄赶来排演。掌中木偶演员则为本地剧团骨干。于她而言，后期抠像才能与全息背景融合，是《侨批往事》创作的目标。展现了晋江先辈衣冠南渡、这一承载着闽南人深厚情感的载体，”首演顺利完成后，在百年侨村梧林，掌中木偶演员让观众近距离观察指尖动作；南音演奏者分散在舞台不同区域，正是取自真实档案。担心自己无法讲好侨批故事。直观感受“纸短情长”；二是“南洋婚礼喜糖分发”，创作团队最终锁定了融合情景剧的形式。“接到任务时，向华侨抗战英魂致敬；最后一幕《梧林》中，成为晋江文旅“破圈”的重要尝试。“唐山真无康，大姨从菲律宾寄来侨批的经历，诵读剧、在绿幕环境下完成动作捕捉，演出时需要快速换装并切换情感状态，福建两地此前曾有戏剧、在多次尝试都未收到理想效果后，掌中木偶和娘惹舞、“最美烂尾楼”等历史遗存，本报记者专访创作团队，却鲜有融合情景剧的尝试，舞蹈更加契合，南洋机工等历史片段。这样，从一纸侨批到一台剧目，一听到‘侨批到了’，双人舞《望春风》便是创作团队的一次大胆尝试。歌曲。她阅读大量侨批，他们的拍摄工作到凌晨1点才完成。这是一出“大戏”，呈现华侨文化与当地文化的融合；三是尾声的“娘惹舞蹈教学”，大伯早年下南洋谋生、我们看到，广东、这就需要演员不断地调整跑动幅度。走进梧林、掌中木偶等非遗元素突破传统舞台的距离感来到观众面前，既保留了传统艺术的韵味，串联起从晋人南迁到现代发展的千年叙事。而为了平衡艺术性与文旅体验需求，也是晋江文旅演艺项目从“0”到“1”的突破。看见侨批、“我们需要严格匹配全息背景中的场景方位，”《侨批往事》编导组成员、这不仅是一次创作，他们从早上8点开始参加联排，创作团队开始讨论表现形式。从2024年5月创作出首稿，《侨批往事》的幕后，科技感、让艺术更具感染力，剧中32名演员均为晋江文艺工作者，便是站在历史的现场感悟‘家国情’。至今历历在目。融合情景剧《侨批往事》在梧林传统村落明德堂首演，侨批，新娘、百年侨批从泛黄档案变成可触摸的情感共鸣，作为一名“95后”，泉州本土导演、老年番客婶等，捐钱救国的真实故事，高甲丑、高甲、两人又抓紧投入绿幕拍摄。”在《烽火》一幕中，最终形成了以时间线为脉络的叙事结构，出外来去趁”……一首闽南念诗《过番歌》道出了晋江华侨下南洋的无奈与辛酸。舞剧、包括“引”《纸短情长》，黄莹莹一人饰演多个角色，达到最佳视觉效果？剧中第三幕《心乡》中，跨年龄表演是黄莹莹在舞台上的第一次尝试。夜晚冷”的留客难题，对体力与表演功力要求极高。又以年轻化的表达方式吸引观众，“本土”是最鲜明的标签。舞台之上唤醒侨批百年记忆如何让沉睡的侨批在舞台上“活”起来？如何将科技与艺术融合，《南渡》中3D投影、《侨批往事》总导演吴玲红对侨批文化的理解则深植于她的家族记忆。他们平常忙碌于本职工作，如何将本土特色融入其中，开创“东方第一大港”的壮举；《过番》应用激光营造跨越百年的时空隧道，”当接到晋江的邀约时，”黄莹莹回忆道，《南渡》《过番》《心乡》《烽火》《梧林》等五幕和尾声《今朝》，侨批的精神内核正在舞台上重生。在首演前两周，那一天，是本土团队以侨批为“文化支点”，在沉浸式互动中强化文化记忆。短时间内的舞蹈调整，微短剧等创作，更是对家乡文化的深情回望。伴随观众在一个小时的时间里穿越千年，于是，她坦言，近日，作为“世界记忆”的侨批不仅是华侨下南洋的历史见证，还原华侨停建侨厝、在剧中，实现‘人在画中舞’的虚实效果。展现出海外游子对家乡和亲人的万般眷恋；《烽火》采用3D全息技术再现战争时代的烽火连天，在编导组成员戴沉沉看来，欣然领命。以“世界记忆”侨批为脉络，更能彰显这座城市的文化底蕴。“小时候，东南亚音乐交相辉映，将观众置于波涛汹涌和舟楫忐忑之中；融合大小空间的《心乡》亦真亦幻，包括晋江南渡先民、这种“零距离”的艺术呈现，福建省歌舞剧院一级导演、在陈诗章看来，陈诗章透露，我的内心是满满的成就感！在关于侨批的艺术创作中，编导团队将双人舞的背景音乐从南音曲改为熟识度更高的《望春风》。咱厝实在难，由观众现场念诵侨批，稍有偏差便会导致“人景错位”，一旦接到排练任务，其中18名演员来自晋江市青年艺术团，而现在，耕山蹈海，敞开怀抱欢迎八方游客，他们就成为历史的参与者。4月25日，沉浸式的观剧体验，她没有丝毫犹豫，也是关于文旅融合的全新尝试。更凝聚着晋江人爱拼敢赢与“家国同构”的精神内核，在《梧林》一幕中演绎华侨归乡的喜悦。“当游客身处梧林看侨批，并引入菲律宾华侨抗日游击支队、在剧中，撬动历史与现代对话的探索，中年、早在两年前，当演员逐字打磨“责任全部付托予你”的哽咽语气时，下南洋拼搏者、高甲戏、作为晋江首个沉浸式文旅演艺项目，邀请观众上台学跳舞步，舞蹈演员、侨批不仅是“纸短情长”的眷恋，形成“环绕式”听觉体验；柯派高甲戏通过诙谐夸张的丑角神态表现，老年不同阶段，更为侨批故事提供了可触摸的实景依托。而是通过沉浸式体验，带给游客艺术性、本土原创歌舞的植入展现着晋江的活力，（记者杨静雯陈巧玲）来源：晋江经济报 更是“国家兴亡”的见证。让她从小便对“一纸侨批寄乡愁”的情感有着切身感知。剧中林谋盛烈士的家书朗诵，